Construção de repertório: a experiência que educa

Equipe professores EMEF Plácido de Castro

Depois de uma Reunião Pedagógica muito agradável no SESC Santo Amaro aqui em São Paulo com a equipe docente da EMEF Plácido de Castro na exposição EU SOU O BRASIL - ARTISTAS POPULARES e uma visita à 36 Bienal de Arte no Ibirapuera no dia seguinte, inspirada em um Poema de Conceição Evaristo - DA CALMA E DO SILÊNCIO, gostaria de trazer uma reflexão sobre a importância da construção do repertório do professor, seja ele de qualquer área do conhecimento. Mas não qualquer repertório, e sim aquele que nasce do encontro vivo com a arte, a cultura e o mundo. Já trouxe aqui duas experiências minhas, uma publicada no LinkedIn a visita ao Museu de INHOTIM e outra, publicada aqui no eprofessor, a inspiração colhida na experiência de viagem para os Lençóis Maranhenses.

Hoje, falo de ir a exposições, assistir a uma peça, se emocionar com um filme, se deixar tocar por uma música, ir à uma feira de livros — experiências que alimentam nossa sensibilidade e nos ajudam a transformar a sala de aula em um espaço mais vibrante, criativo e humano. Nas visitas que fiz ao longo do final de semana no SESC e na Bienal, revisitei teóricos que trazem pontos de reflexão fundamentais para nossa prática docente.  

Exposição SESC Santo Amaro

A leitura de mundo começa em nós, não é mesmo? Quem nunca se sentiu repetindo fórmulas, reciclando planos de aula e procurando, quase em desespero, por uma faísca de novidade? Muitas vezes, essa faísca não está em um novo aplicativo ou metodologia, mas fora da escola, no nosso próprio contato com o mundo. 

Como nos lembra Paulo Freire, a leitura do mundo precede a leitura da palavra. E é impossível ajudar nossos alunos a ampliar o olhar se nós mesmos não estamos nos nutrindo de novas leituras, imagens, sons e experiências. Visitar uma exposição, por exemplo, é um ato de leitura. É se deixar atravessar por outras narrativas e poéticas — é educar o olhar e expandir o sentir.

Ana Mae Barbosa nos lembra disso ao propor sua Abordagem Triangular: contextualizar, fazer e apreciar. Para que a apreciação em sala seja autêntica, nós, professores, precisamos ser os primeiros apreciadores. É preciso ter o que contar, o que sentir, o que compartilhar. Afinal, a arte que vemos, ouvimos e vivemos se transforma em matéria-prima para nossas aulas — e para a vida.

Já, o filósofo John Dewey dizia que a experiência é a base da aprendizagem, e que a arte é uma forma de experiência consumada — ou seja, uma vivência que nos transforma. E de modo muito próximo, Jorge Larrosa fala da experiência como aquilo que nos acontece, o que nos atravessa, o que nos faz diferentes do que éramos antes. Ambos nos convidam a desacelerar, a estar presentes e abertos ao mundo, para que algo realmente nos toque. Quando vivemos uma experiência estética — seja numa galeria, num espetáculo ou até numa conversa inspiradora —, ampliamos nosso campo de percepção e sensibilidade. E isso reverbera em sala: uma aula inspirada em um filme, uma performance, uma canção, um poema ou uma visita cultural carrega o nosso olhar e a nossa emoção. É essa energia viva que contagia os alunos e os convida a também buscarem suas próprias experiências transformadoras.

Em tempos de aceleração e dispersão, a arte nos chama à presença. Hannah Arendt nos lembra que é no espaço público, onde nos mostramos e construímos um mundo comum, que exercemos nossa humanidade. O teatro, o cinema, as exposições e as praças culturais são, por excelência, lugares de encontro e partilha — espaços de resistência ao isolamento e à superficialidade. A arte como espaço de humanidade!

36 Bienal: Mulher Pássaro, Menina Pássaro, Ìrókó: A árvore cósmica

Por isso, a arte não deve ser um “extra” na escola — mas sim, a própria escola da sensibilidade e da convivência. Ela nos ensina a ver o outro, a escutar o diferente, a imaginar futuros possíveis. E um professor que vive a arte contagia sua turma com esse mesmo desejo de compreender, criar e pertencer.

Você pode estar se perguntando: mas e em tempos de IA, como fica tudo isso? Não temos mais espaço para nos emocionar, sentir, viver, experimentar? 

Curiosamente, quanto mais a tecnologia avança, mais a vivência humana e sensível se torna necessária.

A Inteligência Artificial pode ser uma aliada poderosa — ajuda a pesquisar artistas, criar imagens, montar roteiros, visitar museus virtuais pelo Google Arts & Culture ou gerar ideias criativas. Mas a IA trabalha com repertórios existentes. Ela não sente o arrepio de uma música ao vivo, não se emociona diante de um quadro, não ri nem chora com literatura ou ao lado de um grupo de alunos. Por isso, o nosso papel se renova: não é apenas transmitir conteúdos, mas proporcionar experiências. Usar a tecnologia, mas nunca deixar de viver o que só o humano pode viver.

Cartaz 36 Bienal 2025

A rotina é corrida, eu sei. Mas construir repertório é parte do nosso trabalho — e também um gesto de autocuidado e inspiração. Pensei em compartilhar algumas ideias simples, que tem dado certo para mim, para começar hoje:

• Caderno de bordo cultural ou Caderno Criativo: registre suas vivências. Escreva, desenhe, cole ingressos, anote sensações. Crie seu diário de referências.
• Explore a cena local: veja o que há de gratuito ou acessível em centros culturais, teatros, cineclubes e feiras de arte. Convide colegas para irem juntos.
• Conecte com o currículo: relacione o que viu com temas que está ensinando. A arte é interdisciplinar por natureza.
• Experimente antes: visite o local antes de levar a turma. A experiência pessoal enriquece a mediação.
• Crie um “museu digital”: use a tecnologia para expandir seu olhar — siga artistas, explore acervos virtuais e compartilhe descobertas com os alunos.

Cultivar repertório é uma forma de alimentar a alma docente. É o que nos mantém curiosos, criativos e conectados com o mundo e com nossos alunos. Que sejamos professores-artistas, professores-curadores, capazes de transformar cada aula em um espaço de experiência e sentido.

E você? Qual foi a última experiência cultural que te atravessou e reverberou na sua prática?